تحقیق در مورد کارگردانی و فیلم سازی

word قابل ویرایش
16 صفحه
4900 تومان

کارگردانی و فیلم سازی

نقش کارگردان
واژه کارگردان را وقتی به فیلمسازی خانگی اطلاق کنیم اغراق گویی تلقی می شود کارگردان غیر حرفه ای که مشغول ساختن فیلمی درباره تعطیلات یا مراسم تحویل سال نو است نمی تواند سیسیل ب . دومیل باشد اما جالب آنجاست که اکثر این به اصطلاح ( کارگردانان ) به هر حال اثر انگشت خود را روی محصولات و تولیداتشان می گذارند

و دلیلش هم آن است که ساخت فیلم با ویدئو کاری اشتراکی صمیمانه و نیز بی نهایت وقت گیر است وقتی که شب وروز مشغول کار با گروهی باشید به هر حال صمیمت پدید می آید بر خلاف آنچه درنگاه اول به نظر می رسد هرگز از بین نمی رود .

این صمیمیت هم در مورد تلویزیون تجارتی که ممکن است صدها نفر در اجرا و تهیه یک برنامه نقش داشته باشند و هم در یک نمایش محلی عید کریسمس مصداق داردهمزمان این صمیمیت حتی برای نزدیک ترین و صمیمی ترین افراد می تواند رمز گونه جلوه کند نویسنده این سطور افتخار داشته است که با بسیاری از هنر پیشگان و نویسندگان کار کند

از جمله یک بانوی معروف و سالخورده پس ازیک هفته پیاده روی برای فیلمبرداری در تپه های ایتالیا او از دستیار من سؤال کرد :)) عزیزم به من بگو این مرد جوان ( اشاره به من ) چیکار دارد می کند )) واقعیت این است وقتی با گروهی مشغول ساخت یک فیلم هستید فقط وقتی می توانید مهر خود را روی آن بگذارید که اعتماد عشق ادراک و تمایل دو طرفه در میا ن باشد برای هر کسی که چشمی بینا دارد رد پای کارگردان درست مانند قلم موی رامبراند مشخص است

و در صورت تقلب نیز همین گونه خواهد بو‌د‌‌‌‌«افراد فنی » فرزندان شمایند – در لحظه ا ی که دسته گلی را آب بدهید فورا می فهمند از این دیدگاه کار- کارگردان آن است که بداند چه می خواهد و این را به بقیه افراد گروه ابلاغ کند کار از محکم کاری عیب نمی کند درست مانند یک کشتی است که اگر جاشویان و ملوانان نتوانند خویشتن دار باشند و عصبی شوند و کشتی غرق شود ناخدا آخرین کسی است که کشتی را ترک می کند .

موارد عملی
از لحظه ای که دوربین را به دست می گیرید « کارگردان » محسوب می شوید حال چه از یک خرگوش خانگی فیلم بگیرید یا از یک عده هزار نفری فرقی نمی کند چه مشغول کارگردانی فیلمی برای نمایش گسترده باشید و چه مشغول فیلمی کوچک و خانوادگی مهارت ها و محدودیت های اجرایی کار یکسان خواهند بود به عبارت ساده تر این موارد عبارت است از : « سازماندهی – طرح ریزی – کنترل کار دوربین و همچنین تدوین »

سازماندهی وطراحی
دروهله اول باید ایده ای را درذهن داشته باشید و آن گاه کار را شروع کنید این ایده اولیه هم می تواند به صورت فیلمنامه تصویری دقیقی باشد و هم فقط ایدهای روشن از آنچه که در صدد فراهم آوردنش هستید در مر حله بعد باید تمامی موارد عملی آشکاری که شما را به هدف مورد نظرتان می رساند طرح ریزی کنید این مواردشامل اطمینان از فراهم بودن تمامی وسایل و لوازم ضروری برای انجام کار است از جمله طراحی نور پردازی – تدارک باتری به تعداد کافی ( و کاملا پر شده ) و نوار برای انجام کار به نحو احسن و از همه مهمتر شامل برنامه ریزی کار برای هنر پیشه هاست حتی اگر هنر پیشه تان فقط یک خرگوش است .

کار دوربین
اگر کار با دوربین را خودتان انجام می دهید به وضوح در منظره یاب خواهید دید که چه می گذرد اما اگر آن قدر خوشبخت یا پولدار باشید که شخص دیگری را در این سمت بگمارید و خود به کارگردانی بپردازید شاید دلتان بخواهد که قبل از هر پرداخت کادربندی دقیق هر یک از نماها را بازرسی کنید این کار زمانی که به تفاهم دو طرفه با متصدی دوربین رسیده باشید لازم نیست این کار به وقت زیاد و بردباری کارگردان نیاز دارد متصدیان دوربین معمولا دوست دارند

که بدون کسب اجازه از کارگردانان کار خود را انجام دهند اما شما باید اطمینان حاصل کنید که آنچه روی نوار ضبط می شود دقیقا طبق برنامه ریزی اولیه ای است که شما و تنها شخص شما به عنوان کارگردان – مد نظر داشته اید زمان پا در میانی هنگامی است که احتمال اشتباه وجود داشته باشد اما وقتی که به نظر می رسد

متصدی دوربین موضوع هیجان انگیزی یافته است اجازه دهید دوربین به کار خود ادامه دهد از همه مهم تر راهنمایی های خود را با فریاد ابلاغ نکنید مثلا نگویید « کسی به دوربین نگاه نکند » که در این صورت صدایتان روی لبه صدای همگاه ضبط خواهد شد.

تدوین
ازبسیاری جهات تدوین از جمله مراحل بحرانی برای کارگردان محسوب می شود و نقطه ای است که حقیقتا می تواند مهر خود را روی فیلم بزند مثل فیلبرداری می توان کار تدوین را هم با همیاری انجام داد و به دلیل آن که زمان طولانی تری صرف آن می شود حاصل کارمیتواند پر بارتر باشد اگر خود شخصا تمامی کار ها را انجام می دهید از شخص دیگری بخواهید که کار شما را ارزیابی کند به نظرات آنها بلافاصله بعد از اولین تماشا ابراز می شود گوش فرا دهید حتی اگر چنین به نظر آید که آنها از مسائل فنی قضیه نا آکاه هستند سخن آخر اینکه فیلم ها و نوارهای ویدئوی برای آن ساخته می شوند که دیگران آنها را ببینند

.
برنامه ریزی و زمان بندی تصویر برداری
هیچ فیلمی به همان ترتیبی که در فیلمنامه آمد ه یا در نسخه نهایی دیده می شود تصویر برداری نخواهد شد و این گریز ناپذیر است زیرا نمی توان بازی هنر پیشه ها آب و هوا کار دوربین و شرایط نوری و نور پردازی را با صحنه های فیلمنامه منطبق کرد روش عاقلانه آن است که به ترتیبی که مکان لوازم و شرایط هوا اجازه می دهد تصویر برداری انجام شود به عنوان مثال درحینی که دوربین برای گرفتن نمای اول چیده شده است

شاید امکان ضبط نمای نهایی هم وجود داشته باشد همچنین بازیگری که صحنه ای را به پایان برد ه است ممکن است بتواند صحنه دیگری را هم بازی کند به شرط آنکه لباس هایش نور پردازی و شرایط هوا برای این منظورمساعد باشند به همین خاطر است که« زمان بندی فیلمبرداری » تنظیم می شود این یکی از مهم ترین موارد مقدماتی فیلمسازی است . در « زمان بندی فیلمسازی » فیلمنامه اصلی به مراحل مشخص و جلسات منظمی تقسیم می شود

که فیلمبرداری بر اساس آن صورت می گیرد .مثلا تمامی صحنه هایی را که باید در یک مکان ضبط شود کنار هم قرار می دهند و همچنین تمامی بازیگران هر صحنه زمان تخمینی ضبط هر صحنه لوازم مورد نیاز وسایل صحنه و اقلام مصرفی را مشخص میکنند همچنین تاریخ و روز ضبط صحنه ها زمان ورود گروه فیلمبرداری و بازیگران محل پارک وسایل نقلیه هماهنگی های مربوط به اسکان و محل اقامت افراد نیز در نظر خواهندداشت نحوه مسافرت و جرئیات آن در صورتی که بازیگران افراد خانواده خود شما باشند آن چنان مهم نیست

ولی اگر قرار باشد افرادی به تعداد زیاد در کار دخیل باشند هماهنگی های لاز م باید انجام شود به عنوان مثال اگر یک نفر از گروه تاخیر کند شاید تمامی کارهای آن روز منتفی شود به مجرد آن که زمان بندی فیلمبردار ی را تنظیم کردید آن را ماشین کرده و نسخه ای از آن را به همه افراد بدهید تا پیشنهادات و نظراتشان را راجع به نحوه انجام کار ارائه دهند شاید چیزی را فراموش کرده اید

بنابراین باید از اینکه قبل از فیلمبرداری پیشنهاد سازندهی دریافت داشته باشید سپاسگزار باشید . آخرین مرحله در تنظیم زمان بندی فیلمبرداری تقطیع صحنه ها است یعنی نوعی تقسیم بندی کارهای هر روز در فیلمنامه تقطیع شده ای که با اقتباس از داستان هنری جیمز تهیه کرده ایم ظاهرا آسان تر است

که ابتدا نمای شماره ۱۰ و سپس نمای شماره۱۲ را فیلمبرداری کنیم تا اینکه دوربین را از پشت سر هنر پیشه ای که در وسط ایستاده است حرکت دهیم . احتمالا ترتیب نماهای این سکانس به این صورت خواهد بود : ۱۱و ۹ و ۱۲ و ۱۰ و۸ و ۷ و ۶ و ۵ و ۴ و ۳ و ۲ و ۱ . اگر این ترتیب به کار گرفته شود برای فیلمبرداری از نمای شماره ۱۲ به یک کتاب که رویش عنوان سالهای میانی باشد نیاز دارید زیرا بسته پستی در نمای شماره ۹ هنوز باز نشده است به لباس هنر پیشه ها هم بایستی توجه کر د همان گونه که برای فیلمبرداری از آن مکان باید قبلا اجازه گرفت.

کار با بازیگران
اگر فیلمساز مبتدی هستید احتمالا با بازیگرانی کار می کنید که مدتی است آنها را می شناسید و احتمالا نسبت به آنچه که مد نظرتان است حق انتخاب کمتری دارید اما اگر برای نقشی تعداد زیادی متقاضی دارید از آنها بخواهید متن را برای شما بخوانند به هر کدام از آنها یک فیلمنامه بدهید و از آنها بخواهید که بخشی از آن را بخوانند سپس حتی اگر از خواندن آنها خوشتان آمد بخواهید که آن را قدری تغییر دهند از این طریق می توانید به قابلیت انعطاف آنها تمایلشان برای پذیرفتن کارگردان و احساسی که نسبت به شما به عنوان کارگردان دارند پی ببرید

این عوامل غالبا به اندازه استعداد بازیگری نا پخته آنها اهمیت دارد عامل مهم دیگر ظاهر آنهاست اگر شخصی روی پرده خوب به نظر برسد غالبا می توان کم استعدادی او را به نحوی پوشاند اما اگر بازی درخشان باشد وبی چهره جذاب نباشد مقبول نمی افتد در واقعه کار عمده کارگردان مشابه حروفچین است یعنی پیدا کردن فرد مناسب برای نقش مناسب

. باهر بازیگر در مورد نقشی که می خواهد ایفا کند گفتگو کنید این موجب می شود که آنها در قالب شخصیتی که می تواند ایفا کنند فرو ببرند سپس فیلمنامه کامل را با همه بازیگران بخوانید پس از این مرحله در مورد شخصیت ها گفتگوها و طرح داستان با بازیگران گفتگو کنید . ممکن است با توجه به آشنایی بازیگران با نقش در فیلنامه یا در گروه بازیگران تغییراتی بدهید

. به جای اینکه این کار را مجددا یعنی در هنگام تولید انجام دهید بهتر است این تغییرات در همین مرحله صورت گیرد .به محض آن که کار تعیین هنر پیشه ها و فیلمنامه را به پایان رسانید تمرین را شروع کنید سعی کنید تمرین ها در محل فیلمبرداری صورت گیرد . اما اگر این کار غیر ممکن باشد با یک محاسبه ساده فضای بازیگری معادلی را در منزل یا داخل یک سالن بازسازی کنید و یا اسباب و اثاثیه را طوری بچینید

که با طرح کلی محل فیلمبرداری همخوانی داشته باشد یا با چسباندن نوارهای پهن محوطه ساده بازیگری را مشخص کنید آنچه در وهله اول انجام می دهید تمرین گفتگوهاست تا هویت شخصیت ها قبل از آنکه برای فیلمبرداری عزیمت کنید مشخص شود و برای بازیگرها جا بیفتد .برای اطمینان از صحت وضوح عدسی با چسباندن یک تکه چسب بر رو ی زمین محل ایستادن باز یگر رابا دقت تعیین کنید ضمن فیلمبرداری هنر پیشه باید بدون نگاه کردن به آن علامت در همان محل بایستد

رهبری هنر پیشگان آن طور که به نظر می رسد آمرانه نیست همیشه قبل از این که حرفی در این خصوص به آنها بزنید به روشی دوستانه بخواهید که تاویل خود را از نقش بگویند بازیگر هم می تواند نظر خود را با حرکت بیان کند مثلا با روشن کردن سیگار یا لگد زدن به گربه ای که اتفاقا از آنجا عبور می کند چگونگی نقش هنر پیشه ها را با توصیف وقیاس بگویید

و نظر خود را به عنوان حرف آخر نگه دارید پیشنهاد خود را تا آنجا که می توانید خلاصه و تا حد امکان عملی ارائه دهید و همیشه بازیگران را تشویق کنید وقتی بازی خوب پیش نرود کار نومید کنند ه خواهد بود و انتقاد دایمی کار را از آنچه که هست خراب تر خواهد کرد باید یاد بگیرید که هر بازی حد خاصی دارد و بهتر از آن نمی شود

( همچنین ممکن است کشف کنید که اولین برداشت از ۱۴ برداشت بهترین بوده است ) اگر چه در سینما از برخواندن متن به سختی بیان آن روی صحنه تئاتر نیست ولی باید اصرار ورزید که هنر پیشگان تمامی صحنه را بدانند و متن را حفظ باشند بدون انجام این کار روانی و سرعت رویداد را از دست می دهید ـ بویژه اگر از نمای مادر به اضافه درون برش هایی به نماهای درشت استفاده کنید .

تداوم در روند تصویر برداری
در فیلم های عظیم چند نفر برای کنترل فیلمنامه و حفظ تداوم مأمور می شوند ( این آدم ها را «منشی صحنه » می نامند ) آنها تداوم حرکت را در رابطه با فیلمنامه پی می گیرند تا نماهای پشت سر هم که ممکن است

در فواصلی از یک رو تا یک هفته یا بیشتر فیلمبرداری شوند بدون پرش و به روانی به یکدیگر برش شوند اگر صحنه ها را بدون ترتیب فیلمبرداری می کنید یا اگر در صدد درون برش به دو نمای متوالی از حرکات پیچیده و ترکیبی هستید لازم است پیش بینی ها و دقت های مشابهی به کار بندید و تمامی این کارها را در مرحله فیلمبرداری اعمال کنید

در هر زمان از روند تصاویر که می خواهید آن را برش دهید مکان و موقعیت هنر پیشگان را نسبت به یکدیگر وهمچنین حالت آنها در آن نما و چیزهایی در دستشان یا نوع لباسی که بر تن دارند را یادداشت کنید یک دوربین پولاروید برای گرفتن نماهای مرجع بسیار مفید است . به عنوان مثال در فیلمنامه مصوری که در ادامه می آید و دو حالت ویژه وجود دارد که در آنها تداوم مسئله ساز است

ـ بین نماهای ۲و۳ و همچنین بین نماهای ۱۱و ۱۲ در حالت اول محل استقرار پستچی نسبت به دروازه ورودی هتل که در هر دو نما باید یکسان باشد در حالت دوم دست دنکامب و کاغذ لوله شده که نسبت به کتاب باید در یک مکان قرار داشته باشند موارد دیگری که ممکن است مسئله ساز باشند آب و هوا و سرعت رویداد است

مطمئن شوید که خورشید در یک نما در حال تابش ودر نمای بعدی زیر ابرها پنهان نباشد این دو مورد را می توانید درنماهای ۹ الف و ۹ ب مشاهده کنید همچنین به هنگام برش از نمای دور به نمای درشت شخصی که در حال راه رفتن است سعی کنید سرعت قدم برداشتن فرد در دو نما با یکدیگر مطابقت کند این مورد ممکن است در نماهای ۳و ۴ اتفاق بیفتد . فهرست نمای فیلم کمک می کند که فیلمبرداری را به ترتیب نماها دنبال کنید

همچنین جزئیات مربوط به شماره نوار مدت زمان و شرح هر نما و نیز توضیحات در خصوص هر نما به هنگام ضبط آنها و یاداشت های مرتبط به تداوم صحنه ها را در بر می گیرد این یاداشت ها می تواند درباره هواـ ساعت ـ روز ـ لباس ـ رویداد چهره آرایی و خط دید باشد انجام این کارها یک مشغله تمام وقت است بنابراین اگر کسی پیشنهاد کرد که چنین کارهایی را برای شما انجام می دهد فورا بپذیرید .

چگونه فیلم بسازیم
– تصویر برداری مناسب برای تدوین
– خط فرضی – ایجاد سکانس – دوربین متحرک – گسترش رویداد
– تغییر زمان و مکان – ردیف کردن سکانس – رویداد موازی
تصویر برداری مناسب برای تدوین
مهم ترین جنبه هر فیلم ساختار آن است ساختار نه تنها ناشی از شکل هر نما بلکه رابطه آن به نماهای قبل و بعد از آن و نیز روند کلی فیلم است روند تدوین در تعیین جایگاه هر نما وحصول به معنای نهایی آن اهمیتی بسزا دارد اما تلاش برای ایجاد ساختاری منسجم

به آن معناست که باید تمامی جنبه های یک نما از قبیل اندازه – رنگ – سرعت حرکت – مدت زمان و صدا را نیز مد نظر داشته باشید بنابراین ابتدا باید برای تدوین تصاویری که تهیه میکنید اندیشه کنید و این بدان معناست که علاوه بر رویداد اصلی که اغلب می توان آن را در یک نمای مادر نشان داد لازم است که نماهای دیگری به نام برون برش ها (cutaways ) را نیز تصویر برداری کنید یعنی نماهایی از اشیاء و چیزهایی که وابسته به رویداد اصلی است ولی در نمای مادر گرفته نمی شوند و به هنگام تدوین در فیلم به صورت میان نما ( Insert) وارد می شوند .

نماهای برون برش را می توان در زمان دیگر یا حتی در مکان دیگری بجز محل اصلی تصویر برداری نیز ضبط کرد این نماها گاهی تقریبا نیمه خود آگاه در ذهن شما پدید می آیند نکاهی گذرا تماس یک دست برگی که در باد تکان می خورد و موضوعاتی از این قبیل را می توان به عنوان نماهای برون برش برای ارائه یک مفهوم به کار گرفت حسن نوار ویدئو در آن است

که در مقایسه با فیلم ارزانتر تمام می شود و می توانید تعداد زیادی نما را که رابطه های ضمنی با موضوع اصلی دارند ثبت کنید اغلب در خواهید یافت که چنین نماهایی وقتی که زمان تدوین فرا می رسد حتی اگر در زمان تصویر برداری نامربوط به نظر می رسیده اند به نماهایی مفید و کار ساز تبدیل می شوند .

این فقط قسمتی از متن مقاله است . جهت دریافت کل متن مقاله ، لطفا آن را خریداری نمایید
wordقابل ویرایش - قیمت 4900 تومان در 16 صفحه
سایر مقالات موجود در این موضوع
دیدگاه خود را مطرح فرمایید . وظیفه ماست که به سوالات شما پاسخ دهیم

پاسخ دیدگاه شما ایمیل خواهد شد